Каждый день вы видите работы этих людей — в логотипах банков, указателях в аэропортах, иконках на телефоне. Они придумали, как говорить без слов, используя только форму, цвет и ритм.
Эти десять мастеров графического дизайна изменили то, как выглядит наш мир. И самое важное — их принципы работают не только в дизайне, но и в бизнесе.
Сол Басс — человек, который научил Голливуд делать красивые титры
Что сделал
Создал легендарные титры к фильмам Хичкока — «Психо», «Головокружение», «К северо-западу». Работал с Кубриком над «Сиянием» и «Спартаком». Параллельно делал логотипы для AT&T и United Airlines.
В чём гений
Басс понял: у зрителя есть 10-15 секунд, чтобы понять, какой фильм он смотрит. Вместо скучных титров с именами он создавал мини-фильм, который рассказывал о настроении картины.
Знаменитые титры к «Психо» — просто чёрные линии, которые разрезают экран. Никаких ножей, крови, душевых кабин. Но напряжение чувствуется сразу.
Что взять бизнесу
Меньше элементов — больше смысла. Не пытайтесь впихнуть в листовку всё сразу. Один сильный образ запоминается лучше десятка мелких деталей.
Один яркий цвет держит весь макет. Посмотрите на его постеры — там всегда есть доминирующий оттенок, который создаёт настроение.
Милтон Глейзер — автор самого копируемого логотипа в мире
Что сделал
В 1977 году нарисовал «I ❤ NY» для туристической кампании. Логотип должен был проработать пару месяцев, но живёт до сих пор. Его копируют во всех городах мира.
Также делал психоделические постеры для музыкантов, обложки журналов, айдентику для ресторанов.
В чём гений
Глейзер понимал: дизайн должен быть человечным. Его «I Love NY» работает, потому что в нём есть эмоция. Не «Посетите Нью-Йорк» или «Нью-Йорк — город возможностей», а простое признание в любви.
Что взять бизнесу
Дружелюбие продаёт лучше пафоса. Вместо «Мы — ведущая компания региона» напишите что-то человеческое. Клиенты покупают у людей, не у корпораций.
Простое становится вечным. Сложные логотипы забываются, а простые живут десятилетиями.
Поль Рэнд — дизайнер, который убедил Стива Джобса заплатить 100 000 долларов за логотип
Что сделал
Создал знаки для IBM, UPS, ABC. В 1986 году Джобс заказал ему логотип для новой компании NeXT — Рэнд потребовал 100 тысяч и не показывал эскизов до полной оплаты.
В чём гений
Рэнд понимал: логотип — это не украшение, а инструмент коммуникации. Хороший знак должен работать десятилетиями, на любых носителях, в любом размере.
Его логотип IBM состоит из простых линий, но выглядит технологично и надёжно. UPS — коричневый щит, который ассоциируется с надёжностью доставки.
Что взять бизнесу
Тест «чёрно-белый и маленький». Если ваш логотип узнаваем без цвета и размером с ноготь — он выдержит любые условия.
Фирменный стиль — это система, не одна картинка. Цвета, шрифты, принципы вёрстки должны работать от визитки до витрины.
Паула Шер — женщина, которая нарисовала логотип Citi на салфетке в ресторане
Что сделала
Создала фирменный стиль нью-йоркского театра Public Theater — смелые постеры с крупной типографикой стали визитной карточкой города. Логотип банка Citi действительно нарисовала на салфетке за 5 минут.
В чём гений
Шер понимала: в городе много шума, поэтому дизайн должен «кричать». Её постеры видно с другого конца улицы — огромные буквы, яркие цвета, динамичная композиция.
Что взять бизнесу
Делайте иерархию размеров. Главное — крупно и смело, детали — аккуратно и тише.
В городской среде всё должно читаться с расстояния. Если вашу вывеску не видно с 10 метров — она не работает.
Массимо Виньелли — перфекционист, который мог использовать всего один шрифт
Что сделал
Спроектировал карту метро Нью-Йорка, фирменные стили для Knoll и American Airlines. Всю жизнь использовал в основном один шрифт — Helvetica.
В чём гений
Виньелли доказал: ограничения — это свобода. Два шрифта, три цвета, строгая модульная сетка. Зато всё выглядит как единая система.
Его карта метро была геометрически идеальной, но жители жаловались — она не отражала реальные расстояния между станциями. В итоге карту поменяли на более реалистичную.
Что взять бизнесу
Создайте сетку для всех носителей. Одни принципы вёрстки для сайта, листовок, презентаций. Экономите время и выглядите профессионально.
Два шрифта и три цвета — чаще всего достаточно. Больше не значит лучше.
Отл Айхер — создатель языка, понятного без переводчика
Что сделал
Нарисовал пиктограммы для Олимпийских игр 1972 года в Мюнхене. Эти значки стали основой для всех современных указательных систем.
В чём гений
Айхер создал универсальный язык. Его человечки понятны в любой стране — не нужно знать немецкий, чтобы найти туалет или выход.
Что взять бизнесу
Навигация должна работать без слов. В офисе, магазине, на складе — простая иконка плюс короткое слово решают 90% вопросов.
Используйте единую систему знаков. Не миксуйте разные стили иконок в одном пространстве.
Невилл Броди — бунтарь, который сделал журналы похожими на рок-концерты
Что сделал
В 80-х редактировал журналы The Face и Arena, создавал шрифты, которые выглядели как граффити или музыка. Его типографика определила визуальный стиль целого десятилетия.
В чём гений
Броди доказал: правила можно нарушать, если знаешь, зачем. Его шрифты были агрессивными, ломаными, но идеально передавали дух времени.
Что взять бизнесу
Один смелый акцент оживляет весь макет. Необычный шрифт в заголовке, яркая деталь в спокойной композиции.
Но помните: основной текст должен читаться. Эксперименты — для акцентов, не для инструкций.
Сьюзан Кэр — художница, которая научила мир дружить с компьютерами
Что сделала
Нарисовала иконки для первого Macintosh — корзину, папку, курсор-стрелку. Создала системные шрифты Chicago и Geneva.
В чём гений
Кэр сделала компьютер человечным. До неё интерфейсы были страшными — зелёные буквы на чёрном экране. Она добавила метафоры: папка, корзина, рабочий стол.
Что взять бизнесу
В интерфейсах используйте понятные метафоры. Если кнопка выглядит как кнопка — на неё хочется нажать.
Иконка плюс подпись работают лучше, чем только иконка. Даже если символ кажется очевидным.
Шигео Фукуда — мастер умных оптических иллюзий
Что сделал
Создавал плакаты-головоломки для социальных кампаний. Его постер против войны во Вьетнаме — пуля, которая при ближайшем рассмотрении оказывается самолётом, — стал классикой жанра.
В чём гений
Фукуда заставлял зрителя думать. Смотришь на постер, видишь одно, приглядываешься — понимаешь совсем другое. Двойные смыслы, оптические игры, умный юмор.
Что взять бизнесу
Один умный поворот лучше километра текста. Визуальная метафора запоминается навсегда.
Плакат должен работать за 3 секунды. Если человек не понял идею с первого взгляда — переделывайте.
Стефан Загмайстер — провокатор, который использует тело как холст
Что сделал
Создаёт эмоциональные постеры и обложки альбомов. Знаменит экспериментами — например, вырезал информацию о концерте у себя на теле и сфотографировался.
В чём гений
Загмайстер не боится эмоций. В мире корректного корпоративного дизайна он делает вещи, которые вызывают сильные чувства — восторг, шок, смех.
Что взять бизнесу
Иногда можно быть смелее. Особенно в промо-материалах, афишах событий, сезонных кампаниях.
Но держите баланс. Провокация должна служить идее, а не быть самоцелью.
Артемий Лебедев — человек, который объяснил русскому бизнесу, зачем нужен дизайн
Что сделал
В 90-х начал делать сайты, когда интернет в России только появлялся. Создал студию, которая занималась всем — от веб-дизайна до городской навигации.
В чём значение
Лебедев популяризировал идею, что дизайн — это не украшение, а решение проблем. Его «Ководство» научило тысячи людей отличать хороший дизайн от плохого.
Что взять бизнесу
Процесс важнее красоты. Бриф, исследование пользователей, тестирование — от этого дизайн работает на продажи.
Называйте вещи своими именами. Чем понятнее интерфейс, тем меньше вопросов у клиентов.
Что все эти люди делали правильно (и как это применить)
Они решали проблемы, а не украшали
Басс делал титры понятными, Айхер — навигацию универсальной, Кэр — компьютеры дружелюбными. Красота была побочным эффектом функциональности.
Они знали, когда остановиться
Лучшие работы этих мастеров кажутся простыми. За этой простотой — годы экспериментов и умение убирать лишнее.
Они понимали контекст
Постеры Шер работают в Нью-Йорке, но могли бы не сработать в тихом городке. Великие дизайнеры всегда учитывают, где и как будут использовать их работу.
7 практических выводов для вашего бизнеса
Иерархия важнее декора
Сначала определите, что главное, что второстепенное. Потом выбирайте шрифты и цвета.
Один сильный образ запоминается
Лучше один хороший символ, чем пять средних.
Ограничения дают свободу
Два шрифта, три цвета, простая сетка — и вы экономите время на каждом макете.
Цвет — это навигация
Используйте разные цвета для разных функций, но в рамках одной системы.
Пиктограммы экономят время
И ваше, и клиентов. Особенно в навигации и интерфейсах.
Материал — часть дизайна
Матовая бумага для чтения, глянцевая для картинок, плёнка с ламинацией для улицы.
Тестируйте на реальных людях
Пять честных отзывов лучше собственных догадок.
Ответы на вопросы, которые нам задают
Нужно ли нанимать «своего Рэнда»?
Необязательно. Достаточно понимать принципы: простота, системность, функциональность. Мы поможем применить их к вашим задачам.
Почему не делаете «как у Apple»?
Потому что у вас другой бизнес, другая аудитория, другой бюджет. Apple тратит миллионы на то, чтобы логотип выглядел именно так. Вам нужен знак, который работает здесь и сейчас.
С чего начать, если всё плохо?
С аудита: где у вас «болит» — сайт, навигация, вывеска? Исправляем то, что влияет на деньги и удобство клиентов.
Можно быть смелее, но не переборщить?
Можно. Экспериментируйте с акцентами — заголовками, кнопками, деталями. Основу держите спокойной и понятной.
Главное
Все эти мастера занимались одним — превращали сложное в простое. У каждого был свой инструмент: у Басса — метафора, у Айхера — пиктограммы, у Шер — типографика.
Ваша задача — найти свой язык общения с клиентами и говорить на нём честно и понятно.
Если нужна помощь — мы умеем переводить принципы великих дизайнеров на задачи обычного бизнеса. Подберём систему шрифтов, упростим навигацию, сделаем логотип, который работает на всех носителях.
